吴普很想知道苏轼这次要用什么画法，忍不住旁敲侧击起来：“子瞻你需要用颜料吗？我这里也有不少国画颜料。”
苏轼摇头：“黑白两色足矣。”
吴普见苏轼面带思索，似是在回忆“玉盘盂”的模样，也就不再打扰他。
苏轼试了试新笔和新墨，感觉还算顺手，开始在画上勾画起来。
无人机将镜头调整到最佳角度，直播间里所有人都能看到苏轼落笔的姿态。
苏轼天性洒脱，写起书法来就有种潇洒不羁的味道，画画时给人的感觉同样是挥洒自如。
一时间所有人都觉得周围一下子安静下来，天地间仿佛只剩下一个苏轼。
他不疾不徐地在画纸上勾画着芍药花的轮廓，不到一刻钟，那重重叠叠的花、交相掩映的叶就出现在所有人眼前。
芍药是草本植物，枝叶自然比不过作为木本植物的牡丹，所以曾被人拉出来对比说“庭前芍药妖无格”。
可苏轼勾勒出来的芍药却是丰丽闲雅，即便只有黑白两色，依然看得出苏轼当初所夸赞的“姿格绝异”。
苏轼笔下几乎没停顿过，将“玉盘盂”画完前后只花了不到一小时，可谓是一气呵成。
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见苏轼收了笔，吴普不自觉吁出一口气。
他这才发现自己看到紧张之处，居然不由自主地屏住了呼吸。
这画固然没有一笔一划仔仔细细地勾勒出那株“玉盘盂”的每一个细节，可要是当真有一盆“玉盘盂”摆到了吴普面前，他相信自己一定可以一眼就认出来。
芍药“花中名相”的风姿简直跃然纸上。
这大概也是苏轼当初一眼相中它的原因，它的雪白皎洁、丰丽秀美，正好暗合文人的许多追求。
苏轼画的是它的神、画的是它的骨！
苏轼所在的两宋时期是院体画高速发展的繁荣期。
所谓的院体画类似于现代的学院派，宋徽宗更是直接把天下绘画人才都网罗进画院里去，甚至将画学纳入科举，画得好同样可以入朝为官！
所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。
不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。
但苏轼不是学院派。
他是“士人画”的推崇者，不爱用细笔勾勒，更喜爱水墨写意画法。
苏轼流传下来的几幅真迹都是墨竹、枯木、怪石等等。
苏轼本人还直接表达过对学院派的不赞同，说“论画以形似，见与儿童邻”“诗画本一律，天工与清新”。
意思是“画画只一味追求画得像，这见识和三岁小孩有什么区别”。
苏轼认为画画应该像王维那样达到“诗中有画画中有诗”的诗画一体境界！
当时与苏轼一见面便要谈诗文论书画的亲朋（本章未完，请翻页）
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