有的时候不能不承认，电影虽然被称为第七大艺术，但是其本身对技术的依赖绝对是超过了前面的其他六个艺术形式。
不论是绘画、音乐、舞蹈还是文学、戏剧、雕塑，技术总是屈居于艺术之后，更多是在探求人类思想，是以“人”为本。一个穷光蛋，并不影响他是一位艺术大师。
但是电影这个第七艺术，却是严重的依赖于资本。
每一次技术进步，对艺术的表现形式都是一种颠覆。从黑白到彩色，从默片到有声，从幕布到荧屏再到到3d，从一块屏幕到虚拟现实，技术的变革让这种艺术越来越“昂贵”。
而更先进的技术，又更能承载艺术家们在电影中使用更多的表现手法，传达更加细腻而真实的感受。
八十年代国内的电影拍摄，受限于设备和器材以及拍摄手段，导致表现手法照香江的港片和好莱坞都有相当的差距。
比如说后世普遍采用的吊钢丝拍武打，最起码你要有一台吊机吧？在盖楼大多都是手工的年代，电影厂又上哪里找吊机来拍摄？何况以国内几个电影厂的需求量，又有哪个重型机械企业，会投入资金为拍摄电影专门投入技术去开发高空摄像之类的配件？
要指望电影厂自己搞，这个就更不现实了。
所以八十年代的中国电影，大多都是以情节取胜，视觉享受这个东西是讲究不了的。
可说是情节取胜，但这个年代里电影厂的工作者们都是一群什么人呢？用华影之王里的话来说，是从牛棚里刚平反的愤愤不平的“旧知识分子”们。
除了会哀嚎“我们知识分子怎么能去干农活”的河殇流，这帮人还能写出来什么狗屎东西呢？
既不接地气，也没有什么人性上的共鸣，除了吹捧自由主义和黑tg，这帮子所谓的“文化人”脑袋里就只剩下一堆牛屎了。
这些人写出来的文字别说接地气，简直就是充满了“负能量”，又怎么可能转换成好的影视作品。
当然，也不是说八十年代就没有好电影了。电影厂里一些编导还是创造出了不少优秀作品的，也能做到贴近观众生活，适当解放思想。比如说著名的庐山恋，可以说为国内社会风气解放就做出了不可磨灭的贡献。然而像芙蓉镇这样的电影，虽然在社会上引起不小的波澜，但仍然没有摆脱政治运动的窠臼，距离商业化的电影差距非常的大。
如今电影厂一部电影的拍摄预算不过十几二十万就是大制作，说实话，哪有什么资本去追求视觉效果呢。
情况就是这么个情况，事实就是这么个事实。
所以当王大海看到《三国演义》的成品之后，顿时就坐不住了。
这电视剧的视觉效果竟然跑到了电影的前面，这叫什么事儿？
看看三国演义的拍摄条件，摄影机和胶片是进口的（本章未完，请翻页）
