李万姬没有继续问关于秦霄先祖，怎么知道张先在真迹草稿上留下隐款的事情，而是询问了另外两个常识性问题。
第一，秦霄手里这幅，是真迹草稿。故博那幅是真迹，故博那幅，为什么没听说过有隐款的留存？
第二，张先为什么要留隐款？直接大大方方落款，不行吗？
秦霄回答道：“很简单，第一个问题，张先在草稿上实验了隐款后，觉得这固然巧妙，但会破坏画中马太守的形象，所以成品上，他舍弃了隐款。”
“第二个问题，也能对第一个问题进行补充说明。”
“元代以前，没有规定，画家一定要在作品上落款。”
“有的喜欢，就落款。有的不喜欢，就不落款。”
“至于宋朝，很大程度上，是由于程朱理学的兴起。”
“程朱理学的朱，是朱熹，南宋人。”
“但在北宋，程颐程颢两兄弟，已经奠定了程朱理学的雏形。”
“程朱理学的核心就是‘理’，理是自然万物和人类社会的根本法则。虽然理论建立的初衷不是服务于绘画的，但别忘了，宋代可有专门为皇帝服务的美院啊，这种体制直接影响院体画家在描绘时，会精确、逼真地表达出天地万物的‘理’。”
“对‘理’的无限崇尚，使得宋代绘画出现了写实主义的最高峰。画家们除了追求极其逼真的效果呈现，还会表现出对自然的敬畏、冥想和参悟。
“敬畏自然最直接的体现就是不会破坏，不会破坏画作可以看，可以游玩，可以在画间行走的真实境界。”
“若出现题款，必然会让观者跳戏：我们看到的大自然可从来没有人名的！因此，藏款文是要追求真实，不影响构图。”
“你看，张先的《十咏图》描绘了十首诗的内容，但却并没有诗文直接落在画上，顶多上在画卷前段，画面未出现之前，简单注释下。”
“民间的画家，可能不在乎那么多，率性而为。”
“但张先，他可是当了大半辈子的官，他受这种观念影响很深。”
“他不想，也不敢在《十咏图》上落款。”
“但他也不是没有做过尝试。”
“他买戴嵩的画，学习隐款，在草稿上练习隐款，能窥探出他想要留名的心态。可即便是隐款，留名，还是会使这幅画不那么自然，不那么合乎‘理’。因此，经过取舍后，他在最终的成品上，舍弃了落款。”
“于是，便造成了如今的局面。”
“故博里那幅真迹，没有隐款。”
“我手里这幅真迹草稿，有隐款。”
至此，除了事关秦家祖先那部分，秦霄有些闪烁外，秦霄解答了完了关于这幅画的全部疑问。
事实是这样的：张先画了一幅《十咏图》，在草稿上留下隐款，取舍后，成品没有留下隐款。不知出于什么原因，他没有烧掉草稿。
他（本章未完，请翻页）
